Blog de Damien Deshayes

B) Les amateurs

Depuis quelques années, comme beaucoup de mes collègues, j’écris beaucoup d’œuvres pour les amateurs. En fait, toutes mes œuvres de concert l’ont été.

Je peux comprendre qu’au premier abord cela puisse faire peur de confier ses partitions à de tels instrumentistes, souvent jeunes et inexpérimentés. Mais il faut passer outre et accepter que son œuvre soit jouée de manière approximative car j’y vois à la fois des avantages et une nécessité.

D’abord c’est le lot de beaucoup de jeunes compositeurs. Il faut rassurer et donc s’assurer que l’on arrive à gérer telle formation avant de recevoir des commandes. C’est souvent une nécessité également parce que si l’on ne vient pas au mieux du CNSM ou au pire d’un CNR où l’un des profs nous a pris sous son aile (comme Guillaume Connesson avec Landowski), il est pratiquement impossible d’être joué en concert par des professionnels de la musique classique, milieu extrêmement fermé et très méfiant vis à vis des « autodidactes » ou des compositeurs ayant un bagage en deça de ce qu’ils pourraient exiger (ce qui n’était pas vrai dans les années 60, période avant-gardiste où des « outsiders » comme Xenakis ont réussi à se faire une place).

Il faut dire que contrairement aux apparences, les musiciens professionnels sont rarement enchantés à l’idée de créer une œuvre contemporaine, à moins d’être dans une formation dont le répertoire se réduit à peau de chagrin (octuor de violoncelles, quintette à cordes, etc…). Car le public aime ce qu’il connaît. Quand ils acceptent de le faire, c’est soit parce que le compositeur est reconnu et qu’il va valoriser la formation, soit parce que cette création est soutenue par un mécène ou une commande publique. Les amateurs, au contraire, sont davantage ouverts à cela : je crois qu’au fond cela les flatte qu’on s’intéresse à eux et qu’on leur fasse confiance. Tout le monde y trouve son compte (bien sûr il ne faudra pas espérer être payé : c’est du donnant-donnant même s’il arrive que certaines commandes d’amateur soient payées ou défrayées, ce qui m’est arrivé quelques fois). En ce qui me concerne, les œuvres du concert sont souvent des laboratoires qui me permettent de faire des expériences et de me tromper. Lorsque c’est réussi je garde dans mon catalogue, sinon je jette. Un procédé qui sonne, je le réutilise dans mes musiques de film.

J'envoie ma bouteille à la mer. Je suis à la recherche d'un informaticien capable de me créer un petit script (et de me l'expliquer) qui empêcherait des agrégateurs de contenu comme beemp3 de lister mes mp3 pour téléchargement. Malgré mes requêtes, ce robot continue en toute illégalité à lister mes mp3 mis en streaming sur mon site. L'objectif serait d'interdire le téléchargement sans empêcher la lecture de ces MP3 par mes players.

Avec l'aide d'un collègue très patient, j'ai essayé plusieurs choses avec les .htaccess sans succès: même avec des exclusions, le script interdit totalement l'accès au dossier.

Rémunération à négocier.
 
> Problème résolu! Merci!

A la fin des années 90, la comédie musicale Notre Dame de Paris, composée par Richard Cocciante et mise en mots par Luc Plamondon, triomphait sur les planches du Palais des Congrès. Cette consécration a permis de remettre au goût du jour et de renouveler en France un genre en désuétude. Depuis plus de dix ans, les comédies musicales Romeo & Juliet, Mozart, Le Roi Soleil, Cléopâtre, Les Dix Commandements, etc… s’empressent d’exploiter le filon, avec plus ou moins de succès. J’ai écouté, parfois vu, certaines de ces comédies musicales écrites dans un style très actuel (rock, variété ou R&B) . J’en apprécie quelques unes (je suis très fan des Dix Commandements et de Notre Dame de Paris) mais ce n’est pas de ces comédies musicales à la mode dont j’aimerais vous parler.

J’ai mis quelques années avant de me décider à écouter puis voir West Side Story de Leonard Bernstein. Je ne sais pas comment cela m’est venu mais j’ai tout de suite compris que c’était le genre de musique que j’avais envie d’écouter. Je crois que ma grande difficulté à écouter des ouvrages lyriques « sérieux » (sous entendus les opéras) est compensée par l’étrange fascination que les comédies musicales américaines « orchestrées » exercent sur moi depuis quelques temps. Pourquoi m’étonnerais-je dès lors que l’opéra que j’aime le plus au monde, Porgy and Bess, soit l’œuvre d’un compositeur de Broadway, George Gerswhin.

Les comédies musicales américaines « orchestrées » (au sens large : orchestre symphonique ou big band), fréquemment adaptées au cinéma, sont en général structurées autour de « songs » (particularité de Porgy and Bess, ce qui en fait une œuvre hybride, pour ne pas dire bâtarde). Contrairement à l’opéra, la danse y est très présente mais le style musical diffère aussi très nettement : orchestrations denses, mélodies accessibles et généreuses (au point de devenir des standards de jazz : Over the rainbow, But not for me, etc…), rythme prédominant, harmonies jazzies, thématique récurrente (assimilable à du leitmotiv wagnérien). La façon de chanter se distingue également : pas de vocalises, de vibratos, les chanteurs interprètent le texte de manière naturelle et compréhensible, sans proscrire pour autant la virtuosité vocale (c’est d’ailleurs cet absence d’artifice que j’apprécie).

Suite au dernier billet, je propose également un petit palmarès des musiques écrites pour la télévision depuis dix ans. Les années 2000 ont vu le triomphe des séries télévisées et une relative surenchère de créativité musicale dans ce domaine qui a permis l’émergence de nouveaux talents comme Sean Callery ou Michael Giacchino. Je regarde énormément de séries télévisées, je les préfère même aujourd’hui aux films de cinéma mais comme il est impossible de tout voir, cette sélection sera forcément limitée, d’autant que la liberté d’action dans ce domaine reste rare. Sans hésitation, j'ai choisi neuf partitions: 24, Lost, True Blood (dans le trio de tête), Rome, L'Odyssée de l'Espèce, Angels In America, Skins , Six Feet Under et Dexter.